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祥龙评引 说实在的，看完崔伟老师这篇文章，我特别感慨，这并不是一篇捧张建国老师“臭角”的奉承文章，而是在谈一个现实！这件事儿真的只有大胆的人才敢去做！我本来忙碌的不得了，结果因为疫情被封条幽困在了家里，便放下工作，写两笔自己的感受吧。其实，我最感慨的是文中崔老师说的这句话：“我心中替老兄（张建国）捏了一把汗......”，这是多么真实的表述啊。那阵儿，有谁敢动马连良先生的戏呢？真有点“大逆不道”的感觉，但是张建国老师的确胆子大，这就不得不想起另一位“革命家”——王珮瑜老师，这位胆子也不小，她的《赵氏孤儿》也是一种前所未有的创新，人家甚至把这出剧目作为“创新剧目”去展演，去比赛，在我看来，真的不仅仅是革命家这么简单，也算是一位战士和英雄了。我们今天的演员为什么不在传统的基础上下功夫呢？非要搞什么拉着皮箱跳来跳去的扶贫戏，或者那种满舞台都“群魔乱舞”的神剧？昙花一现，有什么价值？我不理解，也不想去理解。所以，后来很多演员也都成为了第三个、第四个吃螃蟹的人，比如张克老师，也来了一版杨派意蕴的《赵氏孤儿》，但终究是比不了第一个吃螃蟹的人。这个问题，还是回归到了演员胆子大小的问题上，如果当代的“戏改”也能有真正的无产阶级不怕死的“革命精神”，也就不会像今天这么悲哀了。我们的精神没有了，有话不敢说，有怒不敢言，只好任由这些“坏戏”、“傻戏”和“fu败戏”横行，毁了中国戏剧艺术是历史的罪人，难道他们不懂这个道理吗？是要下地狱的！
张建国师徒在中央电视台《角儿来了》 经典是一切传统艺术形式共同拥有的骄傲，是前人心血和创造力的伟大结晶，更是后人得以享有和荫蔽的艺术财富。京剧艺术历200年沧桑，无数人呕心沥血，更是留下了极为丰富、堪称经典的名作。
正因为咱京剧的家底儿厚得了不得，因此，对于经典抱何种态度就时刻摆在我们面前，考验着咱的智慧。在下愚见，对于经典首先应抱有一颗虔诚和景仰的感恩之心；但同时，对于经典和前辈创造的精华不断打磨，使其魅力永葆，光彩犹新，更是咱后辈对于古人的最好景慕和负责。也就是说：咱们可千万别将经典就当成了创造的终点啊!
这番感慨并非无端生发，而是在下最近认真地研究了关于春秋战国《赵氏孤儿》题材作品的源流发展后，油然而生的强烈感受，并大有不吐不快的冲动，这才有了也许会被一些看官并不认同的这篇小文。 
从最初的史料记载，到元人杂剧，再到明代传奇、通俗演义，以至京剧传统剧目《闹朝扑犬》《搜孤救孤》，特别是上世纪50年代末马连良先生创演的京剧《赵氏孤儿》，在下还真是看了个遍。不看不知道，一看不由得“呜呼呀”了几番，这才明白并顿悟了这样一个道理：都是同一个题材、同一组人物、同一个题旨，感情这一经典故事和剧目的精彩，竟是由不同时代的精品共同架起的一座彩桥啊。
特别是细细考察并思考了马连良先生的《赵氏孤儿》，它与原本就是经典的前人作品相比，怎么就能那么超凡脱俗、耀眼迷人、独领风骚呢？思来想去，还不就是旧经典中焕发出了新面貌、新魅力吗？而这新面貌最集中的体现，恰恰又是马连良先生在这出老戏的改编、演出中，不仅在情节上更具有了文学性和打动人心的强烈力量，而且在程婴这一人物的塑造上，有血有肉，内心的激荡、绞痛都更加清晰和动人。
您看马先生有多高明、多细心、多善于思考、揣摩、总结、提炼啊！他将程婴的心路与情感历程，根据情节的发展，梳理出了报信的焦、救孤的智、盘门的勇、定计的慎、献孤的假、打婴的愿、说破的痛、报仇的欢八个层次，这不就是他演活人物的法宝吗？另外，这出戏远比传统的剧本更加大了程婴的年龄情感跨度，大起大落，大悲大喜，从早年意气风发、舍己为人、大义凛然的草泽医人，到15年屈辱受尽的老者，既要演出壮年的忠勇，又要演出老年的悲怆。
所以，第一，程婴的念白非常吃功；第二，唱腔大段的虽不多，甚至比《搜孤救孤》还精炼了许多，但却更内在、更深情了。另外，因为许多内心的波动都是通过表演手段的运用来展示的，因此需要演员在水袖、髯口的表演手段上有娴熟的技巧，并且需要运用许多的蹉步、跪步来强化人物内心状态的外化。这样一来，符合马先生擅长表演的风格不说，而且也比以前侧重卖唱儿的《搜孤救孤》增强了更多的表现力与感染力。
京剧《赵氏孤儿》马连良
令在下更有兴趣的是，就在大家将马连良先生的《赵氏孤儿》当作了经典，都追求亦步亦趋、照猫画虎地演出不疲，甚至于许多的观众都将其当作了传统老戏剧目时,本是“奚派”传人的张建国竟然也要搬演这出戏。在下始听又是大吃一惊，心中不仅替这老兄捏着把汗，而且真怕他仅仅“克隆”马氏的演法而“画虎不像反类犬”。
等看了此君的演出，又是百感交集、启发颇多，心中暗说：“张建国不愧是个充满智慧的艺术家！”他的这出戏在将马先生的优长“一礼全收”的基础上，更高明地是按照自己的条件来了一番唱、念、做、舞的消化与再创造，生是就演出了个和“马派”有鲜明风格差异的《赵氏孤儿》，塑造了具有浓郁张建国个人特色和认知的程婴新形象。您说，这容易吗?
大伙儿都知道，这两年张建国随着艺术经验的增长，艺术的追求也变得越来越自觉。从以往以“奚派”为主，变成了以“奚派”的风格特点为基础，更广泛地学习和演出了不少其他老生流派的优秀剧目。在下感到，他的这出戏,是仍以“奚派”的基础为平台，却将奚、马两派巧妙结合，又注意发挥自己在演唱上声音醇厚、善于抒情、音色丰满、富于金属质感的演唱魅力，呈现出雅致与玲珑兼备的效果；同时，发扬他在塑造人物上，善于琢磨、善于钻研、精巧讲究的良好创作习惯，突出一个情，显现一个新，充分运用唱、念、做等手段，真切地让观众看到一个忍辱负重的悲剧英雄。
特别是，他发挥了过硬的念白功力和演唱本领。以他和赵朔和庄姬的两段念白来说，就很好地表现了面对不同对象，在不同的时刻应有的情态；同时，发挥了他念白方面讲求口腔共鸣，善用“膛音儿”、“滑音”的特点，反而避免了以往演出方法的松懈感，营造了很好的紧张气氛。“盘门”一场，他紧护着药箱，生怕惊动婴儿，通过眼神中小心紧张的神态，和简洁对答时掩饰不住的忐忑，营造出紧张悬念。“打婴”他被推倒后，单腿跪步，欲说未说，再双腿跪步右手按地，连续摆手，后面对魏绛突然纵声大笑，层次鲜明，非常具有感染力。 
京剧《赵氏孤儿》张建国
至于那段“老程婴”[反二黄]，从[散板]起唱，过渡到上板的腔，增加了许多小的细腻的运腔，在以往的沉郁中融入了更多深沉、感慨的沧桑感，感人、动听。此外，程婴几次在紧张时刻和下场前的翻袖，以及髯口的运用也很传神，都很鲜明地体现出张建国的新处理、新创造。看戏时，旁边儿一白发老者说张建国的这出戏，既有“马派”的精华、又有“奚派”的因素，更是他自己的创造版本，是很精确的。
由此，在下“经典不等于终点”的感受更加强烈！尤其在时下，我们强调创新似乎都只认定了一条道儿，那就是找新故事，编新剧本，可惜成功的不多。这事与愿违的创新追求着实该让咱们反思一下喽！
因为京剧历史上有许多很好的题材和人物，前辈更是赋予了其精彩、完整的艺术表现力，关键是我们对这些传统，既不能无礼地藐视，也不能敬若神明，不敢改动，不去发现和利用。正确的方法，应是向马连良先生那样的大师学习，使传统脱胎换骨，历久弥新；也应该像张建国这样，善于站在大师和前人创造成果的基础上，懂得如何更好地扬经典之长、扬自己之长，这才是一个的聪明演员，一个“孝顺”和有为的京剧晚辈。切记——经典不等于终点啊!
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